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Cumbia con cariño latino

En un ensayo habitual de su banda folclórica, Max Vivar, su vocalista, llegó con una cumbia tan pegajosa que hizo a sus compañeros dejar los charangos de lado y crear Villa Cariño. Una banda liderada por el joven compositor, en la que canta sobre sus anécdotas y las de sus amigos. Cree en la música como una forma de reforzar la cultura latina, alejada de “lo gringo”. Desde ese día, las cumbias se han ido acumulando y ya van por su segundo disco.

Sobre el escenario, Max salta, baila, canta y grita “este dolor no se me quita con nada/ ni con ron/ ni con ron ni vino ni cerveza”. Así dice “Yo no puedo olvidarla”, la primera canción que dio a conocer a Villa Cariño, y que anduvo circulando por internet con un video que alcanzó las 20 mil visitas. Con Terapia Intensiva (2009), su primer disco, los capitalinos se unieron a la ruta cumbiera del país, con Max Vivar (26) como su vocalista y líder. Saltarín, inquieto, pero sobre todo, un apasionado por crear canciones.

Este músico de bigote, pelo negro con colita, chaqueta de cuero y jeans apretados, desde chico raya con la música. En primero básico, cuenta, no había quién le quitara la flauta de las manos. Su sonido dulce lo dejó prendado y canción que escuchaba, la tocaba. “Me acuerdo que me preocupaba de colocarle buena interpretación”, recuerda Max.
Como a los 12, apareció la guitarra en su vida. Observando a un tío, aprendió a tocar. Autodidacta, Max se unió a un par de compañeros de curso y formó su primera banda sin nombre. Su repertorio se basaba en el Unplugged de Los Tres y canciones de Los Jaivas. Además, por esos años andaba loco por los Beatles. “Había que comprarle todo de los Beatles: revistas, libros, poleras”, cuenta su mamá. “La cosa era tocar”, explica él al recordar los tiempos en los que improvisaba un bajo tocando las últimas cuatro cuerdas de su guitarra eléctrica. Recién a los 19 tomaría clases con un profesor.
Las primeras composiciones estuvieron marcadas por sus experiencias adolescentes. Letras “teenager”, como dice él, que reflejaban su angustia y soledad. Luego, con la influencia de los clásicos revolucionarios que se puso a leer en segundo medio -como El diario del Che- las composiciones se fueron tiñendo de crítica social. En un viaje por Bolivia se dio cuenta de la potencia que tenía el lenguaje latinoamericano para él: compró una quena, una zampoña y volvió, después de dos meses, inspirado por la música folclórica andina.
Estaba en esa onda cuando formó Illari, la banda antecesora a los Villa Cariño. El nombre es un vocablo quechua que significa “amanecer”. Eran todos compañeros del Colegio Latinoamericano de Integración y su sueño era ser un Inti Illimani moderno. “Éramos súper hippies, así como con zampoña, charango. Ésa era nuestra volá, música andina”, cuenta Max. Sus referentes eran Violeta Parra, Víctor Jara y Pedro Aznar. Tocaban en los actos del colegio, en las juntas vecinales, en las poblaciones y alcanzaron a crear alrededor de diez canciones.
Salió del colegio y con sus compañeros de Illari se convencieron de que había que estudiar música para ser exitosos. Entró a composición en la SCD -actual escuela de música de la ARCIS- y aunque se retiró a los cuatro años, allí se dio cuenta que lo suyo era ser compositor. Un día un profesor le preguntó qué esperaba conseguir con la música, y él le respondió que quería hacerse famoso tocando con su banda. “Entonces que estás haciendo acá, ándate a hacer canciones”, le sugirió el maestro. Y se fue.

Y se hizo la cumbia
Con el tiempo, Max fue advirtiendo que el discurso político en la música ya no funcionaba. “El mundo cambió radicalmente, o sea, hoy día hasta el comunista más comunista igual tiene Facebook”, argumenta el músico. “Yo creo que se puede rescatar lo latinoamericano y hacer denuncia, pero de otra forma, de una forma más moderna, más fresca, que tenga más que ver con el momento”, comenta Max. Además, como jóvenes que compartían experiencias -los dramas del pololeo, las penas de amor y las borracheras-  decidieron mezclar sus vivencias personales con su manera de ver la sociedad. Así, en un ensayo de Illari, Max apareció con la primera cumbia, “El mandamiento”. Era un mensaje para una mujer que tuvo líos amorosos con algunos integrantes de la banda.
El vocalista no recuerda el día ni el modo en que creó la canción. Sólo que tenía cumbias por montones en el cerebro. De chico había escuchado harto a Totó la Momposina, Petrona Martínez y clásicos colombianos del folclor. “Obviamente, me sabía todos los temas de la Sonora Palacios”, cuenta Max.
Con Illaris, ya habían decidido tocar un mix de cumbias tradicionales en sus presentaciones y habían visto la buena recepción que causaba en el público. “Nos daba risa, al principio era como divertido tocarlo, pero después lo entendimos como un lenguaje absolutamente latinoamericano y chileno”, agrega.
Se pusieron a ensayar su primera cumbia con guitarra acústica y a todos les gustó. Luego vino “No puedo olvidarla” y después otra y otra y otra, hasta que frenaron Illari y optaron por dedicarse a tiempo completo al nuevo proyecto: Villa Cariño. “Ahí nos dimos cuenta de que funcionaba y que era más entretenido. Sentimos que nos liberamos más como músicos y como que agarraba otra potencia el grupo”, relata el cantante.
El verano de 2008 creó todas las canciones del primer disco, Terapia Intensiva, y luego de nueve meses de ensayo lo grabaron con dinero de sus bolsillos en el estudio Triana. A los integrantes de Illari ya se habían sumado tres miembros más, quedando ocho músicos en total. Para Max, la cumbia, al igual que los ritmos folclóricos, son un mensaje propio, latino, alejado de lo “gringo”. “De alguna forma todo se quedó aqui en Latinoamérica, en el lenguaje de esta parte del mundo”, explica.

Los cabros de la Villa
¿Por qué Villa Cariño? “Porque era el nombre de un tema de los Wawanco, mítico grupo cumbiero argentino, y nos gustó como sonaba. Después cachamos que Villa Cariño era un concepto muy usado en Sudamérica para llamar a los sitios eriazos y abandonados, donde podías ir con tu pareja en auto a hacer cosas de pareja”, cuenta.
Antes de sentarse a componer, Max le da muchas vueltas a sus ideas. Agarra su guitarra, prueba melodías que le gustan y piensa en historias y anécdotas que recoge de su vida y la de sus amigos para escribir. “Y ahí digo: ah, a esta letra le podría venir esta armonía que estaba practicando la otra vez”, explica el músico. Una vez que tiene en su mente más o menos una idea clara, empieza a estructurar la canción. “Yo digo que si son canciones que van a pegar tienen que poder salir naturalmente, ser cantadas, que no se me olviden, entonces canto todo lo que tengo, hasta que llega un día en que exploto, y termino esas ideas, las concreto en un papel”, revela Max.
El Chiche -corista y guitarrista de la banda- dice, medio en broma, que todo el primer disco es la relación del Max con su ex polola: “De ahí salieron todas las canciones de Villa Cariño, de su tortuoso amor: terminaba, volvía, se separaba, volvía de nuevo, todo pegado”. Él y Max se ríen en un local de Bilbao, con una cerveza en la mano.
Este primer disco lo lanzaron en agosto del año pasado, luego de firmar con Feria Music. En ese momento,Villa Cariño saltó al escenario, con presentaciones cada vez más masivas y un público fiel a sus tocatas. La creación del MySpace y la difusión de su video “No puedo olvidarla”, ayudaron mucho a promocionar la banda, que hoy tiene en su agenda tocatas casi todos los fines de semana.
Pero, no siempre todo fue tan dicharachero. Su primera presentación, en el matrimonio de una prima de un integrante fue “súper mala”, según Max. “Éramos inexpertos, no teníamos show, nada”, cuenta. Luego vinieron unas cuantas tocatas más, pero ningún reventón, hasta octubre del año pasado. Eso ocurrió en el Ópera Catedral,  un día que estaba lleno. Esa noche, el público coreó por primera vez “Las consecuencias del amor”. “Ahí dije: ah ya, ahora hay gente a la que le gusta esta cuestión”, asegura el vocalista.
Ver al público corear es una de las mejores experiencias para Max. “Es bacán porque siempre te bajai del escenario y te agradecen: oye bacán el tema, o me identifico mucho con ese tema”, relata contento. “Ése es el efecto que quería lograr”, dice, “que las personas escuchen la cumbia y digan: si a ellos les pasó y a nosotros también, entonces esto es normal y nadie se va a morir de amor”.
Max ahora está pololeando, y eso ha influido en las melodías del segundo disco que está en proceso de composición. El concepto es: “Somos los que somos”. “Somos los Villa Cariño, unos cabros. No somos ni cuicos, ni somos picao’ a flaites. Somos músicos jóvenes que cantamos de amor, pero si nos da la gana de cantar en contra del sistema también lo vamos a hacer”, asegura Max Vivar. La mayoría de las canciones están listas. Falta terminar y ponerse a ensayar durante mayo o junio. Y en octubre o noviembre, estarán recién salidas del horno, las nuevas cumbias de Villa Cariño.

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