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Especies de espacios

Con la idea de renovar el circuito y desenterrar el talento joven oculto, muchas galerías de arte nacen y se consolidan como un espacio de difusión para artistas emergentes. Si buscas conocer nuevos talentos o crees ser uno de ellos, te dejamos una guía con las galerías de arte joven en Santiago.

Podría parecer una road movie. Un auto lleno de obras: videos, fotos y pinturas hechas por más de 10 artistas; todos emergentes. Un viaje desde Santiago a Buenos Aires por tierra, registrando todas las imágenes del camino, los momentos cotidianos, los hoteles, las fiestas, las intervenciones artísticas hechas durante el trayecto. Pero no es una road movie, si no que los registros visuales que quedaron del viaje que hizo Galería Trafix a Buenos Aires para mostrar su exposición itinerante en el concurso “ArteBA”, en mayo de este año.

La innovadora propuesta de emplear un auto como soporte, permitió al colectivo Trafix obtener el tercer lugar en la categoría Barrio Joven e impulsó el trabajo de desconocidos artistas chilenos frente a expertos extranjeros.

Felipe Quezada (23), fundador de la galería y más conocido como “Mr. Trafix”, explica que además de montar las obras de las 4 personas que emprendieron el viaje -Yisa (25), Ini Zordan(25), Chino Valenzuela (27) y él mismo-, llevaron obras de otros amigos exponentes como Romina Vaccaro (26), Matías Solar (24) y Paula Duro (27).
“La gente se impactó mucho con el proyecto, lo disfrutaban mucho y despertó mucho interés de parte de curadores y otras galerías” explica Quezada.
Así como Galería Trafix, son muchos los espacios que hoy abren camino a artistas emergentes y autodidactas con ansias de dar a conocer su trabajo, o alumnos recién egresados de la universidad.

Cazando nuevos talentos
Alex Chellew, presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, agradece que existan lugares que destaquen el trabajo de artistas jóvenes. “Resulta interesante saber que hay quienes se atreven a apostar por los que comienzan, dejando de lado la seguridad que da trabajar siempre con los mismos nombres; los de trayectoria”, indica.

La esteta Constanza Robles es encargada de la Sala Cero, de Galería Animal, espacio dedicado exclusivamente a la difusión de nuevos artistas, inaugurado en diciembre de 2008. “Buscamos a personas menores de 30 años, que vienen recién saliendo o que tal vez no tuvieron educación superior, pero tienen talento (…) En Chile están muy botados y nuestra galería les da la oportunidad de exponer sus obras. Lo importante es que no les pedimos exclusividad”, cuenta Robles. Además, agrega que “el arte joven existe y está súper presente, hay un montón de gente haciendo cosas buenas. No sería justo que un chico que acaba de salir de la universidad se las tuviera que batir con Gonzalo Cienfuegos para exponer”. Chellew concuerda, indicando que las nuevas salas son apuestas visionarias que toman en cuenta las más de 20 escuelas de arte que hoy existen en nuestro país.
Bajo esta premisa, Galería Animal está constantemente en busca de nuevos talentos, recibiendo carpetas de trabajos, visitando inauguraciones y recorriendo facultades ligadas al arte.

Cuentan con la representación de ciertos artistas, los que esperan dar a conocer y consagrar en el corto plazo. Por ejemplo, este año Antonia Cruz (25) expuso por primera vez de forma individual. Decidió postular a un FONDART, el cual le exigía como requisito contar con algún lugar donde mostrar su obra. Habló con Tomás Andreu, director de Sala Cero, para pedirle su colaboración. Una vez obtenido el premio, su exposición, Catalepsia, estuvo un mes exhibiéndose. “Creo que se están abriendo más espacios para los artistas jóvenes. Incluso, son los mismos jóvenes, nuevos dueños de salas de exhibición, los que están abriéndole el camino a sus pares”, explica Antonia.

El que gana, expone
No todas las galerías del circuito emergente funcionan con el método de explorar y conseguir ellos mismos a los nuevos artistas. Gran parte de las salas que exponen jóvenes cuentan con convocatorias anuales, donde se asigna una temática general y se reciben carpetas de propuestas para exposiciones. Metropolitana y Balmaceda Arte Joven son parte de quienes siguen este camino.
Según comenta Ángela Díaz, jefa de comunicaciones de Balmaceda, “todos los años se hace una convocatoria. El año pasado, por ejemplo, postularon 196 artistas. Existe un plazo donde los jóvenes mandan sus propuestas de instalación y aquí se selecciona quiénes van a exponer en 10 muestras al año”. Las temáticas van desde “nuevos territorios” (representación de los cambios físicos y simbólicos de algún espacio) hasta la consigna “10 años atrás” (rememoración de los últimos 10 años del país y el cambio que éstos han significado). Ocurre que muchas veces, más de un artista es seleccionado por exposición.
Las propuestas similares son agrupadas por curadores en una misma muestra, lo que permite que más gente sea integrada a la galería. Al no ser una galería comercial que incluya ventas, Balmaceda Arte Joven se financia mediante fondos públicos y el apoyo del Consejo de la Cultura. “Nosotros lo que hacemos es prestar el espacio, el video, la luz y el tema de la persona que está haciendo visita a la galería”, remata Díaz.
A sus 23 años, Nicolás Olivares fue seleccionado para exponer en Balmaceda y la Galería del Consejo de Cultura y las Artes. “Las dos reciben proyectos mediante concursos. En ambos casos postulé y ellos eligieron lo más adecuado según la exposición. En términos prácticos, así es como funcionan y eso es lo que los hace más abiertos a recibir artistas jóvenes. No te piensan desde la experiencia sino desde tu proyecto y la calidad de éste”, explica el ex alumno de arte de la Universidad Católica.

Bajo el mismo sistema funciona la Galería Metropolitana. Ana María Saavedra, curadora y directora de Galería Metropolitana explica: “En base a una curatoría, hacemos una convocatoria y recibimos proyectos. De esos seleccionamos una cantidad que tiene que ver con la calidad, sin fijarnos si los artistas tienen o no trayectoria”, comenta.

Entre la difusión y el negocio

Según Nicolás, la experiencia le sirvió para abrirse camino dentro del mundo artístico, siendo invitado a nuevas exposiciones como la que actualmente realiza en Salón Tudor. “Esto se transforma en un puente de difusión para tu propia obra”, sostiene el artista.
De hecho, llegar a Salón Tudor fue importante, ya que es una galería “de oficio y vanguardia”, como ellos se definen. Ubicada en la cumbre del cerro San Cristóbal, la idea de esta galería, según explica su gestora cultural, María José Umaña, es la de “exhibir, difundir y gestionar el arte”. La privilegiada ubicación del lugar se presenta como una alternativa para difundir el arte vanguardista no sólo a chilenos, sino que también a turistas de paseo.
“La gente no deja de sorprenderse cuando se encuentra con Salón Tudor al final de su recorrido. La principal respuesta es que agradecen la posibilidad de tener acceso al arte -al que acusan de excluyente y elitista-y conocer lo que se está haciendo en Chile”, indica Umaña.
El espacio se perfila como un lugar donde poder mostrar el potencial y la excelencia de artistas jóvenes, por lo que no existe una línea curatorial definida. Se trabaja con la variedad de estilos y se aceptan propuestas que, según advierte la gestora, permitan “manifestaciones de cultura que nos reflejen e identifiquen como país”.

Hay algo en los artistas jóvenes que resulta ser revelador de nuestra identidad. Valentina Undurraga, asistente de dirección de la Galería Die Ecke, dice que la respuesta del público a las propuestas de arte joven es una muy positiva. “Buenísima”, asegura, en el caso de esta galería ubicada en Providencia.
Descrita como un espacio que privilegia el arte joven ante todo, Die Ecke nace el año 2002 con la idea de promover nuevas generaciones artísticas. Undurraga  incluso se atreve a calificar ciertos requisitos para exponer: “La línea curatorial de la galería es de artistas jóvenes. Es casi un requisito tener de 25 a 35 años”, explica, definiendo que la apuesta por nuevos nombres es fundamental en esta sala.

Siguiendo esta línea está Sala Fussion (Avda. El Rodeo 13129 Esquina El Espino, La Dehesa), la cual tiene como dueñas a una estudiante de Diseño (Universidad del Desarrollo) y otra de Arte (Universidad Católica) . Esta última, Josefina Eyzaguirre, arrienda el lugar, el cual se costea con las ganancias de las exposiciones de artistas emergentes y jóvenes, a los cuales les cobran $70.000, además del 20% de las ventas.

En agosto, Andrea Rodríguez (21) expuso en Sala Fussión. La galería tiene como política que la duración de las exposiciones es de sólo un día. Sus dueñas se ocupan de la publicidad, los auspiciadores y los medios de comunicación. “Aunque la sala se quedó con el 20% de las ganancias de mis cuadros, logré vender ocho de los doce. Para mí fue muy importante, porque aunque todavía soy estudiante logré exponer sola”, comenta Andrea.

La otra forma de arte joven
Existen galerías que nacen como una plataforma para impulsar ciertos estilos de arte, muchas veces poco conocidos en nuestro país. Este es el caso de Galería Bomb, que desde su inauguración, en noviembre de 2008, busca impulsar el arte del graffiti en nuestro país.
Sebastián Cuevas, arquitecto, curador y director del espacio, explica que a través de sus exposiciones se pretende eliminar la connotación de vandalismo asociada al arte callejero. Siendo él mismo un grafitero desde los 14 años, Sebastián mantiene un vínculo directo con los denominados street artists chilenos, a los que busca impulsar con exposiciones, investigación y proyectos comerciales. Hasta el momento cuentan con el apoyo de una importante marca de zapatillas y se financian mediante el arriendo de estudios.

Por otro lado está Artium, donde buscan dar a conocer a los nuevos talentos nacionales. La vía por la cual llegan a ellos, generalmente, se reduce a contactos con los directores y profesores de las distintas escuelas de arte. La directora de Artium, Luz Barros, explica que se especializan en arte contemporáneo. Principalmente en obras en papel, pintura, grabado, escultura y dibujo. Con menos frecuencia exponen fotografías. “Hay un nicho importante de coleccionistas que siempre están apostando por artistas jóvenes y nuevos talentos (…) pero no es el común de la gente que compra a jóvenes”, comenta la directora de Artium.
Luz Barros considera que hoy existen muchos profesionales sub 35 que están adquiriendo obras de otros jóvenes. “Creo que la educación que han recibido, y las oportunidades que tienen de viajar y conocer exposiciones en el exterior, les abre el apetito y les da la confianza para apostar por artistas emergentes”, explica.

Jóvenes que exponen en noviembre
La Necesidad (tiene cara de hereje)
Cristóbal Cea
Consiste en un modelo de una antena de celular a escala natural que emerge para hacerse visible desde la azotea de la galería.
Dónde: Sala Cero (Galería Animal).
Cuándo: Hasta el 7 de noviembre.

Cuchillo al agua
Tomás Fernández, Antonia Daiber y Adolfo Martínez.
Fotografías, videos, pinturas e instalaciones, que evocan espacios que son los vestigios de lugares con presencia o historia humana.
Dónde: Galería Balmaceda Arte Joven.
Cuándo: Hasta el 5 de noviembre.

No me olvides
Pascuala Lira
Serie de dibujos, pinturas de gran formato y maderas pintados en los que aparecen distintas mujeres, que mezcla el imaginario barroco novohispano y la pintura figurativa actual.
Dónde: Salón Tudor.
Cuándo: Hasta el 8 de noviembre.

Batalla Espacial
Ales Villegas
La obra trabajada en cartón piedra se presenta con diversas formas, simulando embriones de objetos.
Dónde: Galería Die Ecke.
Cuándo: Hasta el 7 de noviembre.

A la hora de ser consultada por algún artista joven que haya expuesto en Artium, Luz Barros contesta con seguridad: “Un ejemplo de un artista joven, que acaba de exponer con nosotros, y que considero que le irá bien de todas maneras es Nicolás Radic. Muy talentoso y muy profesional. Además, Nicolás se maneja muy bien en la gestión y marketing, algo nuevo pero importante para los artistas”.

Nicolás Radic (26), egresado de Arte de la Universidad Católica, agrega: “Mostrar tus obras en galerías consagradas como la Artium o la Animal te ayuda a hacerte más conocido en el medio. Con el tiempo la gente comienza a reconocer tu arte y pueden decir: ‘¡Ah! Este cuadro es un Radic’”.

Si de propuestas novedosas se trata, la cooperativa Mundart destaca por fusionar arte contemporáneo y artesanía. Tras convertir el subterráneo de su tienda en galería, los artesanos de Mundart ya han organizado más de 5 exposiciones con artistas y colectivos invitados. Para la primera muestra de este año, alumnos de tres universidades fueron invitados a mostrar sus trabajos de arte.
Según explica Silvia Álvarez, artesana y gerente comercial de la cooperativa, la respuesta del público ha sido muy positiva. “Empezamos en 2007 y nos dimos cuenta que gustó, que empezó a venir gente solamente por las exposiciones. Ya no sólo vienen los amigos; la gente se pasa el dato”.
Es este entusiasmo de parte de los espectadores lo que invita a ésta y otras galerías a seguir funcionando, dando a conocer arte joven y apostando por artistas emergentes, como muchas están haciéndolo actualmente (ver recuadro).

Lo principal es dar espacio a estos nuevos talentos con el fin de poder descubrir nuevos artistas que puedan ingresar al mercado y ser criticados de forma positiva, consiguiendo exponer no sólo en Chile, si no que también en el extranjero, lo que finalmente a las galerías le da prestigio, ya que pueden decir que fueron los primeros en darle la posibilidad de exponer a estos nuevos artistas.

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